Tu as envie d’apporter un peu de relief à ton jeu de guitare ? Le fingerstyle pourrait bien être ce qu’il te faut. C’est une technique où tu joues mélodie, accords et rythme directement avec les doigts, sans médiator. Résultat : un son plus riche, plus nuancé, et surtout un jeu qui te ressemble vraiment. Si l’idée de jouer de manière plus complète et expressive te tente, je te propose de découvrir les bases et quelques astuces pour progresser rapidement. Alors, prêt à te lancer ?
Le fingerstyle, aussi appelé fingerpicking, c’est un peu comme si tu avais un groupe entier au bout des doigts. Plutôt que de simplement gratter des accords faciles, tu joues chaque note de façon indépendante pour créer une mélodie, des basses et même du rythme en même temps. En gros, chaque doigt prend un rôle : ton pouce gère les basses, pendant que les autres doigts s’occupent de la mélodie et des harmonies. Résultat ? Un son beaucoup plus complet, qui donne l’impression qu’il se passe plein de choses, même si tu es tout seul avec ta guitare.
Ce qui rend le fingerstyle vraiment unique, c’est cette sensation d’indépendance des doigts. Avec un peu d’entraînement, chaque doigt semble « jouer sa partition », ce qui permet d’apporter une vraie richesse au son. C’est un style qui demande de la précision, mais qui, une fois maîtrisé, te permet de transformer même des morceaux simples en de belles pièces pleines de nuances.
Exemples de reprises de guitare en fingerstyle :
Apprendre le fingerstyle efficacement à la guitare : guide complet
Les techniques de base
Pour bien démarrer en fingerstyle, il faut d’abord s’approprier quelques techniques de base, surtout si tu apprends la guitare seul. Ces fondations te permettront de jouer avec plus de fluidité et de t’ouvrir à des morceaux variés. Voici les éléments essentiels sur lesquels te concentrer au début.
Position des doigts : ton meilleur allié, c’est le pouce
La première chose à maîtriser en fingerstyle, c’est la position des doigts. Chaque doigt a sa place et sa mission. Le pouce se charge des cordes de basse (en général, les trois cordes les plus graves) pour assurer la structure rythmique. Il doit devenir solide et régulier, car c’est lui qui va donner le tempo. L’index, le majeur et l’annulaire, quant à eux, jouent les cordes plus aiguës pour construire la mélodie et les harmonies. Bien sûr, ce n’est pas à prendre au pied de la lettre, et il y aura des situations dans lesquelles tu n’auras pas d’autre choix que d’utiliser d’autres doigts que le pouce pour jouer des notes de basse.
Pincements et arpèges : créer une indépendance des doigts
Pour commencer à jouer en fingerstyle, il faut développer la capacité à jouer plusieurs cordes de manière indépendante. Le pincement est une technique simple mais essentielle où tu joues simultanément plusieurs cordes en les pinçant avec différents doigts. Les arpèges, eux, consistent à jouer les notes d’un accord une à une pour donner un effet de cascade ou de progression harmonique. Ces deux techniques t’aideront à habituer tes doigts à bouger de manière autonome.
Hammer-on et pull-off : donner du relief à ton jeu
J’aurais pu placer cela dans la partie des techniques avancées, mais je considère qu’en fingerstyle le hammer-on et le pull-off sont des techniques absolument indispensables.
Les hammer-ons et pull-offs ajoutent de la fluidité et du dynamisme à ton jeu. Le hammer-on consiste à frapper une corde avec un doigt de la main gauche pour produire une note sans re-gratter la corde. Le pull-off, quant à lui, consiste à retirer un doigt de la corde pour faire sonner une note plus basse. En intégrant ces techniques, tu vas pouvoir enrichir tes phrases musicales sans effort supplémentaire de la main droite.
Les techniques plus avancées
Slaps : un peu de percussif dans ton jeu
Le slap est une technique où tu frappes la corde avec le pouce pour produire une sonorité percussive et rythmée, proche du slap à la basse. Ce geste apporte une attaque franche et ajoute un peu de « groove » à tes morceaux, idéal pour marquer certains temps de manière plus énergique. En travaillant cette technique, tu apprendras à alterner entre notes de basse classiques et slaps, ce qui ajoutera une texture rythmique très appréciée dans le fingerstyle.
Percussions sur la caisse : transformer ta guitare en instrument rythmique
Une des spécificités du fingerstyle avancé est d’intégrer des percussions en tapant sur la caisse de la guitare pour donner des accents rythmiques à tes morceaux. En tapant légèrement la paume de ta main sur le dessus de la caisse ou sur les côtés, tu peux simuler le son d’une caisse claire ou d’une grosse caisse. Cette technique permet d’ajouter des touches rythmiques sans interrompre le flux de ta mélodie et donne un effet très complet, comme si tu jouais avec un percussionniste.
Harmoniques : des notes cristallines pour enrichir ta mélodie
Les harmoniques à la guitare sont des sons clairs et légèrement métalliques que tu obtiens en effleurant la corde à des points précis du manche (comme les 5e, 7e ou 12e frettes pour les harmoniques naturelles). Ces harmoniques ajoutent de la brillance à tes compositions et permettent de créer des variations subtiles dans la mélodie. Pour les jouer, il te suffit de poser délicatement un doigt sur la corde (sans appuyer) et de gratter pour obtenir ce son pur et léger. Cette technique est idéale pour introduire des nuances et ajouter de la profondeur à ton jeu.
Quelques chansons à jouer en fingerstyle
Ce qui est bien, c’est que toutes les musiques peuvent trouver leur arrangement fingerstyle à la guitare. De nombreux artistes très talentueux tels que Luca Stricagnoli, Josephine Alexandra ou encore Kent Nishimura proposent d’excellentes reprises en fingerstyle. Je t’invite à aller visionner leur chaîne YouTube, c’est vraiment impressionnant.
Cependant, il s’agit là d’un niveau de guitare extrêmement avancé qui n’est malheureusement pas accessible à tous ! Si tu cherches des morceaux pour débuter en fingerstyle, tu en retrouveras sur ce site. Dans la partie tablatures, je t’ai regroupé différents arrangements personnels triés par niveau de difficulté :
- Si tu cherches une musique incontournable et facile en fingerstyle, je te conseille Apologize de Timbaland feat. OneRepublic.
- Pour un niveau intermédaire, ma préférée reste All Star de Smash Mouth.
- Enfin, pour une musique en fingerstyle difficile (mais accessible avec de l’entraînement !), ne passe pas à côté de Instant Crush de Daft Punk.
Questions fréquentes sur le fingerstyle en guitare
Puis-je jouer en fingerstyle avec des ongles courts ?
Oui, c’est possible, bien que les ongles longs sur la main droite soient souvent préférés pour obtenir un son plus précis et clair. Si tu as les ongles courts, tu obtiendras un son plus doux et plus mat. À toi de voir ce qui te convient, et tu peux aussi envisager des protections d’ongles en plastique si tu veux expérimenter.
Est-il normal de ressentir de la frustration au début ?
Absolument ! Le fingerstyle demande de la coordination et de la précision, ce qui peut être frustrant au début. Ne te décourage pas et avance à ton rythme. Plus tu pratiques, plus les gestes deviendront naturels. N’oublie pas que chaque progrès, même minime, est une étape vers un jeu plus maîtrisé et fluide.
Comment éviter la fatigue des doigts lors des longues sessions de fingerstyle ?
La fatigue des doigts est courante, surtout au début. Pour l’éviter, commence chaque session par quelques exercices d’échauffement des mains et des poignets. Fais des pauses régulières pour éviter les tensions, et veille à ne pas appuyer trop fort sur les cordes. Au fur et à mesure, tes doigts gagneront en endurance.
Dois-je apprendre le solfège pour jouer en fingerstyle ?
Pas nécessairement. Beaucoup de guitaristes apprennent le fingerstyle avec des tablatures, qui sont plus intuitives et adaptées aux morceaux modernes. Cela dit, comprendre un peu de théorie musicale peut t’aider à mieux construire tes propres arrangements et à improviser.
